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Lee Ranaldo

Co-fondateur, auteur, chanteur et guitariste du mythique groupe new-yorkais Sonic Youth où il officie jusqu’à leur séparation en 2011, Lee Ranaldo a été adoubé en 2003 par le magazine Rolling Stones comme l’un des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps ! Une fastueuse carrière donc, et un quatorzième album solo, Electric Trim, sorti le 15 Septembre 2017. “Son meilleur album solo” selon MOJO, « Les chansons du dernier Lee Ranaldo nous apportent un plaisir immédiat ; où à chaque écoute de nouvelles sonorités se révèlent » nous conforte The Wire.
Un album, un clip ‘Moroccan Mountains’ réalisé par Fred Riede et extrait du documentaire à venir sur le making of de l’album, tourné au Maroc, en France, à New York City et Berlin. Et le documentaire: HELLO HELLO HELLO: LEE RANALDO: ELECTRIC TRIM , qui nous relate la naissance de l’album.
Electric Trim a été enregistré à New York et à Barcelone en collaboration avec le producteur Raul Refree Fernandez. Cette collaboration a conduit Lee Ranaldo vers de nouveaux territoires sonores et de nouvelles techniques de production.
Pléthore d’invités et de collaborations également : Sharon Van Etten au chant, Kid Millions, Nels Cline, quelques membres du groupe The Dust (Steve Shelley, Alan Litch, Tim Luntzel), Jonathan Lethem à l’écriture (Motherless Brooklyn / The Fortress of Solitude) ou encore Richard Prince, qui avait réalisé la pochette de l’album Sonic Nurse de Sonic Youth en 2004.
Un artiste à la voix singulière, artiste aux multiples facettes, hors du temps et des modes, qui saura rallier sur scène les fans de rock de tout type et tout temps (de Bob Dylan aux Doors, des Velvet Underground à Crosby, Stills, Nash & Young)  autour d’un concert qui s’annonce déjà exceptionnel.
Site internet : http://www.sonicyouth.com/symu/lee/

Harold Martinez

Aux confins du blues et de la folk, Harold Martinez présentera en première partie Dead Man et son univers décharné, anxiogène où sa voix, habitée, vient percer l’obscurité pour former un amalgame claudiquant et terriblement plaisant.

Thomas Jérôme Newton semble avoir survécu à un crash aérien au Nouveau Mexique. Il se dit britannique et apporte avec lui 9 brevets scientifiques révolutionnaires. Propulsé à la tête d’un empire financier colossal, il manifeste très vite un comportement étrange qui trahira ses véritables origines…
Après une micro rétrospective de David Lynch, cette nouvelle session met à l’honneur un monument de la musique : David Bowie. Adapté du roman de Walter Tevis, Nicolas Roeg livre ici une vision ultra sophistiquée de la culture américaine où les prouesses de la caméra et les effets d’optique subliment un David Bowie parfaitement taillé pour le rôle : un personnage vulnérable et sensible qui traduit en finesse les nuances du désenchantement.
Ecran géant en fond de parking, son retransmis sur votre auto-radio, pop-corn, boissons et food-truck, un moment de cinéma convivial à partager en famille ou entre amis, au chaud dans sa voiture !

PENSEZ AU COVOITURAGE, IL N’Y AURA PAS DE PLACE POUR TOUT LE MONDE
Merci d’éviter de venir à moins de trois personnes par voiture.

Victoire 2 & Uni Sons présentent, dans le cadre de la Caravane Arabesques
TRANSGLOBAL UNDERGROUND FEAT NATACHA ATLAS + Alchimix

Transglobal Underground

Le collectif Transglobal Underground est de retour pour fêter ses 25 ans. Et dans sa forme originelle qui plus est, c’est-à-dire avec la voix de Natacha Atlas. Rien que ça.
Il y a peu de groupes au Royaume-Uni avec une influence aussi forte, aussi complexe et aussi mystérieusement légendaire. Transglobal Underground c’est et ça a été, un collectif, un groupe célèbre pour ses performances scéniques, un soundsystem techno, un groupe d’étude pour la musique classique indienne, une fanfare albanaise, des collaborations, des échanges ….
Pionniers du multiculturalisme et de la fusion électro-world, les musiciens londoniens ont le don de s’approprier les influences, de les revisiter, les réinventer. Leur recette fonctionne toujours : house, hip hop, dub, sonorités arabes, asiatiques ou africaines donnant naissance à un brassage musical inspiré.

Alchimix

Dadju

Issu d’une famille de musiciens, Dadju baigne dans ce milieu depuis son plus jeune âge. Le 24 novembre 2017, du haut de ses 26 ans, il présente un premier opus intimiste intitulé Gentleman 2.0, N°1 des ventes, disque d’Or seulement 15 jours après sa sortie et disque de Platine en seulement 5 semaines ! Auteur, compositeur, le respect, les femmes et leurs combats mais aussi l’amour et la famille sont les thèmes essentiels de ce premier album. Ce qui fait la force de Dadju, c’est cet aspect urbain quasi-inné mixé à des sonorités et des textes qui échappent totalement aux codes du rap. Dadju serait-il un romantique ? Un french lover ? Un idéaliste ? Un doux rêveur ? Et si Dadju était tout simplement un gentleman d’aujourd’hui ? Un Gentleman 2.0.
Dadju présentera son premier album sur scène à travers la France dès le printemps 2018, en passant notamment par la Cigale (Paris) le 3 Mai.

Franglish

Franglish est un artiste originaire du 20ème arrondissement de Paris. Baignant dans la culture hip-hop depuis son plus jeune âge, il trouve son épanouissement dans le rap. Inspiré par la culture américaine, il est tiraillé entre rap français et rap U.S, il décide de faire du franglish, un mélange de français et d’anglais qui deviendra sa signature. L’engouement autour de son talent le pousse à se lancer dans l’écriture de sa première mixtape : The Franglish Prototype. Le rappeur comptabilise aujourd’hui des millions d’écoutes sur les plateformes de streaming. Un artiste prometteur à suivre de très près!

Moon Hooch

Moon Hooch est un groupe originaire de Broooklyn composé de trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music : Wenzl McGowen et Mike Wilbur au saxophone et James Muschler à la batterie. Le trio a commencé à se produire dans le métro new-yorkais avant de se voir interdit d’y jouer à cause de sa réputation d’agitateurs.
Leurs influences sont un mélange sauvage et instinctif de jazz, nu-jazz, house, dubstep et hip-hop qui jettent sur scène un son original et décadent dont le public raffole.
Leur premier album éponyme sorti en 2013 a atteint la 9eme place au classement des albums de jazz. Leur second album « This is cave music », paru l’année suivante connaît un succès retentissant en atteignant la 5eme place du classement. Les critiques sont dithyrambiques, mettant en avant leur style unique.
Le groupe, activiste du mouvement vegan notamment, revendique des valeurs écologiques, supporte des causes environnementales et encouragent aussi la pratique de la méditation. Néanmoins ne vous attendez pas à assister à une séance de relaxation, leurs rythmes endiablés restent fidèles au style agitateur et décalé qui a fait leur succès.

Hyperactive Leslie

Plateau idéal avec en ouverture un duo lui aussi virtuose composé d’Antonin Leymarie, fondateur du Magnetic Ensemble, batteur et compositeur ainsi que le saxophoniste d’Impérial Orphéon, Gérald Chevillon. Une musique prônant une approche libre, sensible et organique, des morceaux comme autant d’invitations à libérer les mouvements de l’instinct et de l’instant.